Jeg er billedhugger, mit materiale er tekstil i kombination med andre materialer, beton og forskellige primer, som får det tekstile til at stivne og tilfører volume. Mine skulpturer er håndstrikkede i forskellige tekstile materialer, strikkede former, hvor garnet og maskerne skaber en gennemsigtighed af tråde og mellemrum. I de sidste år har jeg arbejdet med en serie værker, som jeg kalder ”In Between Spaces”. I de værker tilføres det strikkede skelet forskellige materialer og forvandles der igennem. Den strikkede skulptur dyppes i forskellige materialer, det forvandler skulpturen fra det skrøbelige, bløde og forudsigeligt udseende strik, til en robust og abstrakt figur. Materialerne stivner og ting tætner og lukker delvis til og tilfører volume. Det er med til at give stabilitet til formen, fra blød til hård. Den transformation, der sker, optager mig. Forvandlingen, forandringen, fra noget til noget andet. At nogle huller forbliver åbne og andre lukkes til, det forandre skulpturens form og den skygge den laver. Rummet i skulpturen forandre sig, og det kig, der er ind i og igennem skulturen, bliver et andet. Alle mine værker er rumlige og har en åben struktur. De består af huller og mellemrum og in betweens. Det giver beskueren mulighed for at se ind i og igennem mine skulpturer. Inden for de sidste 3 år er jeg begyndt at arbejde med en serie værker, der hedder New Skin. I de nye værker mødes det hårde og det bløde, det åbne og det lukkede. Der tilføjer jeg hæklede tekstile former til de hårde skulpturer og skaber overgange. Jeg er for nylig begyndt at anvende ready mades i min kunst. Mit arbejde med ready mades startede med nogle værker jeg lavede om min mor. Jeg fandt en masse nylonstrømper i hendes hus, da hun var død. De blev til værker om hende og hendes liv. De ready mades jeg anvender, er beklædningsdele, som jeg kombinerer med andre materialer f.eks. beton. Der arbejder jeg med og udfordrer elasticitet og tyngdekraft.
Om sin arbejdsproces fortæller kunstneren
- Jeg ser det strikkede som et materiale, jeg kan arbejde videre med. På et tidspunkt holder det op med at være kun tekstil, men også struktur med tekstur og gennemsigtighed, former af tråde, der skaber tegn og mellemrum. Skygger kastes og flytter sig. I en konstant dialog med værket tager jeg det et andet sted hen. Der viser sig nogle rum, man ikke kan træde ind i. Man kan blot kigge ind, som i et spejl af den menneskelige eksistens.
Fakta: Inger Odgaard er kunstnerisk uddannet fra Kunstskolen Spektrum i København, 2020, 2019, 2017. Lærerudannet med linjefag i billedkunst og håndarbejde fra Silkeborg Seminarium 1995.
Deltager bl.a. på censurerede udstillinger: KS21 - Kunstnernes Sommerudstilling Tistrup, 2021.
Inside - Midtjyllands censurerede udstilling Kunstpakhuset Ikast 2018, modtog Publikumsprisen 2018. International Mini-tex Veere, Holland, miniTex Triennale, Dansk Tekstillaug, Kolding og København, 2017. Limfjordsudstillingen Gimsinghoved 2016, Installation “ Mormor i Guld” på Knitwork´16, København.
I 2020 Inviteret til Bojagi udstilling på Dongduk University Gallery, Seoul, Sydkorea - en gruppeudstilling med bl.a. Susanne Schmidt Nielsen, Dorte Østergaard Jakobsen mfl., kurateret af Lasse Antonsen MA art history, Tufts University. Udstillingen blev aflyst pga Covid 19. Legat fra Grosserer L.F. Foghts Fond.
Gruppeudstillinger: Flaskeengen 2021, og Masnedøfortet, 2021.
Har siden 2018 udstillet syv gange på Kunstsalonens udstillinger on-location, bl.a. i København, Hellerup, Fuglebakken, Kulturmødet Mors, samt online i 2020 og 2021.
Inger Odgaard er medlem af Dansk Tekstillaug.
Litteratur: Håndbogen Tekstilkunst i Danmark 2008-2018. Portrætinterview Garn og Ild, Kunstavisen, 2019.
- Inge Schjødt, komkunst.dk, 15. juni 2021
Om min proces
Jeg er billedhugger, og mit materiale er tekstil. Mine skulpturer er håndstrikkede i forskellige tekstile materialer, strikkede former, hvor garnet og maskerne skaber en gennemsigtighed af tråde og mellemrum.
Det strikkede skelet tilføres lag og forvandles gennem tilførslen af forskellige materialer. Skulpturens endelige form tilbliver i interaktionen mellem skulpturen og de bade af materialer, som den dyppes i. Disse bade forvandler skulpturen fra det skrøbelige og forudsigeligt udseende strik til en robust og abstrakt figur.
Arbejdet er en lang dialog med hver skulptur, en proces hvor jeg arbejder med skulpturens form. Hver gang et nyt materiale tilføjes, ændres skulpturens udseende, og det forandrer værkets form og struktur. Dens transparens forandrer sig, nogle huller i strikket lukkes, og andre forbliver åbne.
Den transformation, der sker, optager mig. Forvandlingen, forandringen, fra noget til noget andet. At nogle huller forbliver åbne og andre lukkes til, det forandrer skulpturens form og den skygge, den laver. Rummet i skulpturen forandrer sig, og det kig, der er ind i skulpturen, bliver et andet.
Alle mine værker er rumlige og transparente skulpturer, bestående af huller, mellemrum og in betweens, som giver beskueren mulighed for at se ind i og igennem mine skulpturer.
I de sidste år har jeg arbejdet med en serie værker, som jeg kalder ¨In Between Spaces¨.
Jeg er for nylig begyndt at arbejde på en serie værker, der hedder ¨New Skin¨. I de nye værker mødes det hårde og det bløde, det åbne og det lukkede. Der tilføjer jeg hæklede tekstile former til de hårde skulpturer og skaber overgange.
- Inger Odgaard, 2022
I tråd med kunstens regler
artikel i magasinet Sally's af Pia Olsen / Living Stories og foto af Lasse Hansen
